miércoles, 17 de noviembre de 2010

Literatura del siglo XX

La generación perdida

La Generación Perdida se conoce como los autores que reflejaron en sus obras el pesimismo, el caos, y la confusión que vino como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión. El nombre de la generación perdida fue puesto por Gertrude Stein (1874-1946), una escritora que vivió en París y conoció a varios de los miembros de la generación. El nombre sugiere alienación, inseguridad, vacío y conciencia de generación en una época de grandes cambios y crisis morales e ideológicas. Stein es autora de novelas como Autobiografía de Alice B., Toklas o París, Francia.

Características:

* El pesimismo y desconcierto.

* La inutilidad y la crueldad de la guerra.

* Los felices años 20.

* El liberalismo y el radicalismo.

Principales Representantes:

Francis Scott Fitzgerald: (1896-1940) fue un escritor de éxito y pudo disfrutar de una vida adinerada, que luego lo critica en sus novelas. Autor de estilo conciso y espléndido lenguaje, retrató el clima moral de la generación perdida en “A este lado del paraíso”. La vacía vida de los ricos y el mito del sueño americano es el tema de “El gran Gatsby”, su obra maestra. Otros títulos son Suave es la noche y la incompleta El último magnate, que refleja el mundo del cine.

Ernest Hemingway: (1899-1961) sus obras tienen como tema principal la búsqueda de nuevos valores en el amor, la aventura, la acción, el peligro y otras emociones directas. Su estilo es sobrio, directo y algo descuidado, pero tiene fuerza expresiva y ha sido muy imitado por autores posteriores. Además de novelista, escribió crónicas periodísticas y excelentes cuentos. En 1954 obtuvo el premio Nobel.
Sus novelas mas representativas: “Adiós a las armas” recrea su paso por la Primera Guerra Mundial, “Fiesta” se desarrolla en París, ciudad en donde vivió; su estancia en España y su atracción por el país y sus costumbres se refleja en “Muerte en la tarde”, de tema taurino, y en Por quién doblan las campanas, sobre la Guerra Civil española. Su afición a la caza se refleja en “Las verdes colinas de África y Las nieves del Kilimanjaro”. También es autor de “El viejo y el mar”, historia de pescadores en Cuba.


John Dos Passos: (1896-1970) es el miembro de la generación que aplica más técnicas novedosas en sus obras narrativas. Su obra más importante es la novela vanguardista “Manhattan Transfer”, que recrea la ciudad de Nueva York a través de múltiples ciudadanos, lo que da como resultado una novela de protagonista colectivo. La técnica de esta novela ha sido muy utilizada en novelas posteriores. Dos Passos también es autor de la trilogía “USA”, en donde hace un retrato crítico y pesimista de su país.

Teatro De La Crueldad

El Teatro de la crueldad es un movimiento teatral muy diverso, inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud, expuestas en su libro El teatro y su doble.
El teatro dela crueldad se basa en sorprender e impresionar a los espectadores por medio de lo irracional y mágico, mediante situaciones impactantes. Pretendiendo así, que el público quede marcado con la obra.
También se plantea que se debe golpear sentimientos primarios del espectador mediante escenas violentas y chocantes para captar su atención, es el británico Martin McDonagh, célebre por sus obras de atroz violencia y sadismo. Esta aplicación extrema de las ideas de Artaud ha ocasionado polémicas sobre el valor estético de la tendencia, ya que un público traumatizado se preocupa más por el golpe emocional que por la trama misma.
Los autores más importantes en el teatro de la crueldad son: Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky.

El Teatro del Absurdo

Es un término empleado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos que escribían durante la década de 1950, principalmente franceses, ya que su trabajo se considera como una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos homogéneos. Lo que tienen en común es el rechazo generalizado del teatro realista y su base de caracterización sicológica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicación dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y características implacables de lógica interna: cómica, triste, patética, macabra, humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes teóricas más potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

Características del teatro absurdo:


• El escritor expone una situación, ya que no pretende narrar una historia.
• Fuerte rasgo e influencia existencialista
• La realidad se transmite por medio de símbolos.
• Tramas que parecen carecer de significado.
• A través del humor y la mitificación se esconde una actitud muy exigente del autor hacia su obra.

Los principales autores del teatro del absurdo son René Marques, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Virgilio Piñera, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter, Slawomir Mrozek y Mikhail Volokhov. En España fue creado por Miguel Mihura. Algunas obras representativas son: Esperando a Godot, de Beckett y El rinoceronte, de Ionesco, o de este último también La cantante calva.

Movimientos Vanguardias.


El término vanguardias surge en Europa durante los años de la Primera Guerra (1914-1917). Las vanguardias son movimientos innovadores que se dan en todos los aspectos del arte. En la literatura estos movimientos de vanguardia son representados por el cubismo, futurismo, dadaísmo, realismo, expresionismo, surrealismo, y cubismo; algunos de esos movimientos surgen simultáneamente

Contexto histórico

La segunda mitad del siglo XIX, estuvo marcado por el desarrollo de la técnica y los métodos de producción y por un vigoroso ciclo revolucionario que termino con la disolución de la comuna de Paris. Esta fue la herencia histórica con la que contaron los intelectuales del siglo XX.
El creciente desarrollo de la tecnología transformo la experiencia del hombre y el fracaso de la revuelta social dio paso a un acelerado desarrollo económico y político que condujo finalmente a la primera guerra mundial en Europa occidental y a la revolución comunista de Europa del este.
Ante estos hechos, los artistas y escritores asumieron que variaban desde el refugio en el arte por el arte, la alabanza de la técnica o la critica a una sociedad decadente y deshumanizada. Además la segunda guerra mundial fue el golpe definitivo que acabo con la esperanza del hombre contemporáneo de un mundo seguro y en paz.

Contexto literario

La nueva conciencia del lenguaje

Desde mediados del siglo XIX filósofos y escritores habían descubierto que el lenguaje es el medio por el cual los seres humanos configuran sus relaciones con el mundo y la realidad. También con nuestros pensamientos y emociones necesitan ser expresadas a través del lenguaje.
A veces lo que expresamos a través del lenguaje no coincide con la realidad en que vivimos. Sin embargo con el lenguaje podemos configura la realidad.
La terapia de psicoanalítica, fundada por Sigmund Freud a comienzos del siglo xx, se basaba en la capacidad del individuo para transformar en discursos (el lenguaje) aquello que para él era aparece de manera inconsciente, como los sueños o recuerdos primarios.

Como era de esperarse, la literatura no podía hacer caso omiso de tales descubrimientos. Al contrario, ellos fueron incorporados de diversos modos en las obras.

las vanguardias

Las vanguardias artísticas a comienzos del siglo XX, buscaron una salida al arte. Con sus obras los artistas buscaban, volver a encontrarse con el público, sin abandonar la posibilidad de la crítica social que habían logrado con su autonomía.

El expresionismo

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania, a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en varios campos, como: artes plásticas, literatura, música, cine y teatro.
Consistió en la protesta social. Sus cuadros denunciaban los horrores de la guerra y durante los años treinta hicieron mofa del nazismo. De ese modo iluminarían la irracionalidad del proceso de la historia, al tiempo que incitarían a las masas a llevar a cabo una transformación radical de las condiciones de vida.
Su precursor fue Van Gogh. Los expresionistas intentabas reflejar sus emociones y vivencias interiores antes que producir la realidad, mediante la exageración y utilización de colores intensos.

El surrealismo

Fue el movimiento de vanguardia mas duradero, tuvo una mayor cohesión ideológica y que pretendía reivindicar el valor del subconsciente.
Todo en el surrealismo, proponía alejarse del creciente cientifismo, a favor de experiencias en las que la mente dará paso a la imaginación. Tales experiencias eran para ellos, las de los sueños, en los que el ser humano crea lugares fantásticos, basado en los trozos de realidad que se acumulan en la memoria durante la vigilia.
Tiene como características: atender el pensamiento sin la regulación de la razón, ajenos a preocupaciones estéticas o morales, interesado por el libre ejercicio del pensamiento y manifiesta el inconsciente sin ninguna mediación. El arte era visionario, primitivo y psicopatológico.
Su principal representante fue Andrés Bretón (1896-1966). Poeta y crítico francés estudiaba las posibilidades de la escritura automática, miembro del partido comunista francés.

Futurismo

El futurismo fue un movimiento literario, surgido en Italia en la primera década del siglo XX. Tenía como lema “cualquier maquina sirve para extender el arte en el frenesí de la vida moderna”.
Buscaba traducir a la literatura y al arte, el ritmo de la civilización moderna, exaltando el culto de la maquina y al producto industrial.
El futurismo tenis como principales características: la agresividad, la temeridad, la amenaza, se exaltan las características de la vida moderna.
En la literatura tuvo efectos, como: el distanciamiento de los acuerdos gramaticales, se apunto a la abolición de la sintaxis, de la puntuación, del uso de adjetivos y adverbios en la escritura y se preocuparon por dinamizar la sensación y el movimiento.
Su principal promotor fue Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), escritor Italiano, poeta y novelista. Durante su juventud se erradico en Paris, donde publico sus primeras obras, escritas en francés. Uno de sus mayores atributos alude a su sensibilidad para entablar nuevas relaciones con el público.

El Dadaísmo

Surge en Zúrich, en 1916, en el dadaísmo se promovió, la destrucción y negación de todo, encaminado a suprimir cualquier relación entre el pensamiento y la expresión. El dadaísmo fue más que todo instinto y rebelión.
Tuvo como principales características: disposición del espíritu como forma de vida, plantea la destrucción del arte, tenía un gesto provocador contra el sentido normativo común (la ley, la moral, las costumbre) y conduce la protesta a la negación de la razón.

Su principal representante, fue Tristán Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista francés, escribió los primeros manifiestos del movimiento se unió a la resistencia francesa durante la segunda guerra mundial.

El Cubismo

Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,su precursor fue Picasso, es el movimiento más significativo y trascedente de la historia de la pintura occidental, por lo que tiene una ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.
El cubismo, proponía una revisión de la tradición artística, basada en el estudio cuidadoso de la forma en que las personas comunes conciben la realidad. Con las obras artísticas se le brindaría al individuo corriente la posibilidad de acercarse a la obras de arte sin los perjuicios del estudio académico, sacándolas asi de los museos y los recintos a los que habían sido confinadas.

El Existencialismo

Movimiento literario, que se caracterizo por su continua reflexión sobre la existencia y la muerte; surgió en medio de las dos guerra mundiales, y por ello, en cierto sentido, es producto de la desorientación y el desarraigo, producidos por los cambios en la cultura, valores y principios que caracterizaron la sociedad durante mucho tiempo. Uno de sus representantes fue Albert Camus, quien en “El Extranjero” deja ver todas las características del existencialismo.

Parnasianismo

El parnasianismo fue un movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX, surgió como reacción contra el Romanticismo de Víctor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artístico. Fundado por Théophile Gautier y Leconte de Lisle.
El término hace alusión al monte Parnaso, donde habitaban las musas, diosas inspiradoras.
El parnasianismo francés se creó en el año 1866 con motivo de la publicación de tres antologías poéticas tituladas: "El Parnaso contemporáneo". Habían poemas de Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Sully Prudhomme, Catulle Mendès, Albert Mérat.


El Parnasianismo surge por la oposición contra el Romanticismo y esta dificultad tiene como causa exceso de subjetivismo y exceso de sentimiento. El parnasianismo se alejada de los propios sentimientos y de los temas que tuvieran que ver con el arte exótico, bello con preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente.

Estilo: los parnasianos cuidaban mucho la forma. El contenido y la portada debían hacer coherencia y belleza. A si como los románticos demostraron una preocupación e importancia por los sentimientos, los parnasianos lo hicieron por la belleza.
El lema del parnasianismo era: el arte por el arte, arte visto como forma y no como contenido comprometido con la realidad social.

Las características del parnasianismo:

• Representa una reacción contra el subjetivismo poético.

• Desprecio contra la emoción poética.

• El escritor parnasianista busca la perfección mediante una poesía descriptiva.

El simbolismo.


El simbolismo pretendió alejar al artista dela realidad y de la función social de la literatura. La experiencia humana se expresaba utilizando símbolos, a veces herméticos como los del culteranismo barroco de Góngora. En “un manifiesto literario” publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: “enemigo de la enseñanza, de la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva”. Fue desde Francia durante la mitad del siglo XIX donde se extendió el simbolismo hacia el resto de Europa y al resto de América. El movimiento surgió en clara oposición al realismo, proclamando la individualidad del artista y no su desaparición, fue común en este nuevo movimiento la expresión del mundo exterior en cuenta la realidad. La realidad y las cuestiones internas del artista encontraron un elemento privilegiado de expresión: EL SIMBOLISMO.
El simbolismo proclamo el verbo como fin de todo, y cultivo el género poético concebido como medio de conocimiento y lenguaje autónomo.

Características del simbolismo

• La poesía debe establecer relaciones entre el mundo de los sentidos y el espíritu, pro a través dela intuición. Esta intuición se materializa a través de los símbolos que las palabras evocan.

• Las metáforas son los recursos indispensables para esta nueva expresión artística.

• La sinestesia consiste en transferir sensaciones de un sentido a otro, permite establecer relaciones simbólicas entre los olores, los sonidos y los colores.

• Los versos libres como una innovación poética, busca la musicalidad en la expresión.

• Descripción dela impresión que producen las cosas en quien las capta.

• Búsqueda de la perfección en la forma.

• Recurrencia a versos clásicos como el alejandrino, el dodecasílabo, y el endecasílabo.

• Baquead de la belleza a través de imágenes pláticas, de la adjetivación, de la musicalidad y la utilización de la aliteración y la sinestesia.

• Culto a la belleza sensorial.

• Gusto por temas exóticos, retomando temas mitológicos, del oriente y de la edad media.

El lenguaje del Simbolismo.

• La metáfora: figura literaria que relaciona dos elementos y transporta el sentido de una palabra a la otra.

El símbolo: relaciona dos elementos, separados pero que se complementan el uno con el otro. Es decir una arte remite a la otra.

• La sinestesia: consiste en mezclar impresiones de sentido diferentes.

Temas del Simbolismo

La sensualidad: los simbolistas apreciaron las sensaciones que proporcionan los sentidos. En sus poemas abundan los efectos de luz, música, olores.

• La musicalidad: la música era el mejor vehículo para expresar las emociones humanas.

• El culto a la belleza: los autores abandonaron la intensión de denuncia o de reflejo de la realidad y solo creaban por u placer estético.

• La unidad y la esencia de la poesía y de los poetas simbolistas giro en torno al valor.

El simbolismo Pictórico.

En el simbolismo se trata de sugerir, una correspondencia entre objeto y sensación. Sus principales representantes son: Salvador Dali, Gustave Moreau Klimt, Klinger, Gauguin y Klee.
Características:

• Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido soñador de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.

• Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. A la pintura se la define con conceptos como ideista, simbolista, sintética, subjetiva y decorativa.

• Técnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor.

La escuela simbolista.


Los poetas pertenecientes a esta escuela, se dedicaron a ennoblecer toda clase de sentimientos y sensaciones que escandalizaban a la sociedad. La sensualidad en su poesía se encuentra unida a una belleza expresiva en el verbo. Los pertenecientes a esta escuela son: Samain, Regnier, Laforgue, Mallarmé, Verlaine y Rimbaud.

Fueron conceptos de la escuela Simbolista:

• El Spleen: son poemas breves que tratan la soledad, melancolía, nostalgia. Este estado se atribuye a una causa moral y no a dificultades morales.


• El Dandismo:
recubre una serie de actitudes ante la vida. Es oposición a la sociedad burguesa, es concepción de la vida como algo vacío; El dandi no pretende cambiar el estado dela cosas, realiza un trabajo espiritual y físico sobre si mismo sin esperar fruto alguno.

Naturalismo


Su pretensión fue el arte para el público y se caracterizo por describir lo sórdido y miserable del ser humano y de la sociedad con el léxico de los bajos fondos,. Este guardo relación con el positivismo el cual proclamaba el método experimental basado en la observación y la organización de los datos sensoriales.

El naturalismo se opuso al idealismo y considero a la naturaleza como el principio de todas las cosas, independiente de las creaciones del intelecto. El naturalismo se relaciono estrechamente con el positivismo, la escuela filosófica creada por Augusto Comte., que postulo como la única fuente de conocimiento el método experimental basado en la organización científica de los datos sensoriales.

El naturalismo, como escuela literario se confundió, en ocasiones con el realismo. Sin embargo, muchos críticos consideran que el naturalismo fue más allá del realismo. No solo se inclinaba por describir la realidad, sino que se fijo en lo más mezquino y miserable del humano y de la sociedad.

Las novelas naturalistas trataron asuntos como la enfermedad, ya que sus protagonistas solían ser enfermos, sobre todo alcohólicos y anémicos, y la prostitución como lacra social y degeneración de la persona.

Los retratos de los personajes y del ambiente abundaron en los detalles y destacaron, especialmente los aspectos físicos.
El naturalismo reprodujo el lenguaje de los bajos fondos y evito el estético.

El Realismo


Surgió a finales del siglo XIX por oposición al exceso de subjetividad del romanticismo. Hubo un interés primordial por los problemas prácticos y de análisis objetico de los acontecimientos. Su intensión principal era observas de la vida cotidiana sin intervención de la imaginación.
El realismo tuvo repercusión no solo en la literatura, sino en todas las artes especialmente, la pintura y la escultura. El término Realismo se utilizo por primera ver en Francia en 1835 y apareció como una reacción contra el exceso de imaginación de la novela romántica. Las obras de Honoré de Balzac y de Gustave Flaubert marcaron la transición del Romanticismo al relativismo como la ayuda del entorno social, ya que, el capitalismo y la lucha de las clases contribuyeron a que los problemas de la vida diaria se reflejaran en las obras literarias.
Loa relatos por entregas que aparecieron en los periódicos colmaron las necesidad del hombre de informarse, instruirse y divertirse. Los grandes diarios competían entre sí por conseguir a los autores de mayor aceptación por el público.

Características del Realismo


• Los problemas de la vida común se refleja en las obras literarias.


• La novela realista insistió en la relación personaje y medio con la descripción minuciosa de los ambientes.


• El uso de la tercera persona disminuye la subjetividad del yo y da la apariencia de una fotografía de la situación.


• Se promueve la descripción de un conflicto interno dentro dela narración y la exploración de las características sicológicas de los personajes.


• Los sentimientos son sometidos a análisis.


• El lenguaje debe trabajarse con delicadeza para que refleje perfectamente la realidad
• Se produce el lenguaje local.


Temas del Realismo

La vida diaria es el tema principal del realismo pues el escritor, condicionado por el lector que quería verse representado en las obras literarias, debía narrar historias verosímiles sobre hombres de cualquier clase social. La sociedad y el individuo y sus relaciones fueron preocupaciones del escritor realista.


Géneros literarios


La novela fue el género por excelencia de esta época debido al tratamiento de situaciones comunes, a la publicación por entregas de algunas de ellas en los periódicos lo que aumentaba el interés público por leerlas: además del incremento de personas que sabían leer. Las novelas del momento se presentaron como novela sentimental y novela histórica.

La Ilustración


El periodo de la ilustración o también llamado como el siglo de las luces fue importante en la literatura universal, ya que señalo una nueva manera de mirar el mundo, ya que la razón era el centro del universo y gracias a ellas, no había limites para el poder del hombre. La religión no debía seguir dirigiendo la educación pues, sus enseñanzas se basaban en la fe y no en la razón y por tanto no eran confiables. Del mismo modo, las monarquías controlaban excesivamente al hombre quien debía poder gozar mas libertad. Además, así como las leyes naturales mantienen el buen funcionamiento del universo, la razón proporcionaría normas para la vida social.

Características de la ilustración:

• EL RACIONALISMO: en literatura, filosofía y ciencia, todo era basado en lo racional. Se le da mucha importancia a la razón ya que el hombre puede comprenderlo todo a través de su inteligencia, sólo es real lo que puede ser entendido por la razón. Aquello que no sea racional debe ser rechazado como falso.

• BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD: la Naturaleza ha sido creada para el hombre para que sea feliz, pero con la mentalidad burguesa, esta felicidad para que sea real debe basarse en la propiedad privada, la libertad y la igualdad. Cuando los ilustrados citan la igualdad, no se refieren a la igualdad económica, sino a la política y legal: igualdad ante la ley.

• CREENCIA EN LA BONDAD NATURAL DEL HOMBRE: Los filósofos de la época piensan que el hombre es bueno por naturaleza.

• EL OPTIMISMO: El hombre de esta apoca piensa que la naturaleza es una especie de máquina perfecta que lo hace todo bien, por lo cual sentían optimistas. El hombre con el transcurso de los siglos se va perfeccionando continuamente, así llegará el momento en que se logrará construir la sociedad perfecta, una especie de paraíso en la tierra.

• EL LAICISMO: La Ilustración es la primera cultura laica de la historia de Europa; cultura basada en el cristianismo, y en ocasiones anticristiana. A esto se debe el rechazo por parte de la Iglesia, de la forma de vida burguesa. La burguesía constituye una clase, viviendo del comercio, del préstamo con interés y del lucro. Las virtudes cristianas son transformadas en virtudes laicas; los ilustrados nunca hablan de caridad es decir, amor al prójimo por amor a Dios, sino que emplean amor al hombre por el hombre mismo.

Poesía: Durante la ilustración esta no alcanzo mayor resonancia como genero, la estética de la época hizo de la poesía un genero poco fructífero.

La prosa: Género privilegiado por los pensadores para exponer sus ideas: la filosofía ilustrada extendido por toda Europa sus novedosas ideas racionalistas y reformistas. En cuanto a la novela, en ella se abrió campo para indagar en la psicología de los personajes.

El teatro: El teatro de la ilustración también tendió a limitación de modelos clásicos: evitó el contraste trágico-cómico del drama así como el lenguaje corriente, acudiendo de nuevo a las unidades clásicas del género: unidad de actuación, e tiempo y de lugar.


Autores Principales:

· Juan Valera: (1824­1905) perteneció a una
familia aristócrata. Desempeñó misiones
diplomáticas en varios países y ocupó
importantes cargos políticos. Comenzó su
carrera como novelista alrededor de los
cincuenta años de edad. En sus últimos años
fue víctima de una ceguera progresiva.

Su novela más importante es Pepita Jiménez.

· José María de Pereda: Nació en Polanco, provincia de Santander,
actual Cantabria en 1833. Perteneciente a una
familia hidalga, viajó mucho por el extranjero
y fue diputado carlista, aunque más tarde se
dedicó al cultivo de sus tierras y a la literatura.
Contó con la amistad de Galdós, pese su
opuesta ideología política. Murió en 1906 en
su pueblo natal.

Su obra mas importante es Escenas montañesas.

· Benito Pérez Galdós: Es considerado como el escritor más representativo del
movimiento. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, en 1843.
Estudió leyes en Madrid. Se declaraba progresista y
anticlerical, lo que no supuso un obstáculo para entablar
grandes amistades con Menéndez Pelayo y José María de
Pereda, de ideologías opuestas. Aunque se definió
republicano, poco a poco su radicalismo fue templándose. Se
le solicitó el Premio Nobel, pero lamentablemente media
España, junto a la Real Academia, se opusieron a su galardón;
en vano resultó el apoyo por los altos dignatarios eclesiásticos.
Falleció, ciego, en 1920.

Su obra más importante es Fortunata y Jacinta.


·

Literatura Romántica



El romanticismo fue un movimiento cultural que se inicio a finales del siglo XVIII, cuando se impuso el gusto por lo exótico, lo pintoresco y los paisajes intimistas, en oposición con el orden del neoclasicismo. El romanticismo más que un conjunto de características fue una manera de vida, una actitud que fue la de exaltar los sentimientos y el individualismo.



Características del romanticismo:

El romanticismo se caracterizo por ser un movimiento renovador, liberal y revolucionario, fue un movimiento que profeso culto al pasado, con entusiasmo, intentando encontrar la esencia de la poesía en gestas o leyenda de tipo medieval.
El romanticismo es una reacción frente al clasicismo que había dominado a Europa en el siglo XVIII.

Sus características son:

• El triunfo del sentimiento sobre la razón.

• El despertar del sentimiento patriótico.

• El culto a los valores nacionales.

• La afirmación de la individualidad

• El deseo fuerte de la libertad

• La revolución de los valores establecidos.

• La recuperación de los elementos medievales.

• La exaltación del espíritu cristiano.

• El entusiasmo por el arte gótico.

• La admiración por Shakespeare y Calderón.


Temas del Romanticismo:


• La libertad de los pueblos: el deseo de no depender de las convenciones y el gran valor a la dignidad humana.

• La naturaleza: el placer que produce el contacto con el ambiente no contaminado con las maquinas urbanas le producen al romántico la sensación de pureza y no amenaza ambiental.

• El gusto por lo exótico: surgió del sentimiento del sentimiento de libertad que los llevo a buscar nuevos temas en lugares distantes en el tiempo y en el espacio.

• El elemento sobrenatural: surgió como tema romántico debido a la desilusión que causo la racionalidad y a la recuperación de temas literarios.


Géneros del Romanticismo:


En estos se manifestó un deseo inmenso de afirmar la individualidad, la subjetividad y el deseo de perturbar todos los valores establecidos.


La poesía: fue el género por excelencia del Romanticismo pues era el que mejor expresaba los sentimientos y las emociones personales. Aumenta el deseo de lo instintivo y lo sentimental. Los poetas mas importantes de este periodo fueron F. Von Schiller, Lord Byron y Whitman.

El teatro: en la mayoría de las obras teatrales románticas se reflejo un deseo por destacar los sentimientos. Lo que interpretaban eran las convecciones sociales y el conflicto que le producen al individuo, el amor idealizado e imposible o el amor seductor insensible.


• La narrativa: se manifestó en relatos de temas medievales y fantásticos así como aquellos de tipo fantasmagórico y siniestro; los escritores también hicieron critica social y filosófica en los periódicos con lo que se consolido el ensayo como subgénero dela prosa. El tema central de la novela fue el amor.

Características del teatro:


• La mezcla de la prosa y el verso.

• La presencia de temas relativos a la muerte.

• El gusto por temas relativos a la leyenda o pertenencias a la historia nacional.

• La abolición de las normas neoclásicas.

El teatro romántico Alemán comparte algunas temas con otros géneros, sin embargo, da una gran importancia a la concepción del espíritu humano como algo inmenso, dotado de poder a pesar del dolor y las frustraciones a que se ven sometidos los seres humanos.


Romanticismo alemán:

El Sturm Und Drang. Tormenta e ímpetu fue un concepto empleado por un movimiento literario alemán que consistía en manifestar el entusiasmo, la intensidad emotiva y la rebeldía individual contra las normas establecidas.
Postulo la supremacía del sentimiento sobre la razón, el retorno a la literatura local en un momento en que la cultura francesa era modelo en las artes, la originalidad y el rechazo a la rigidez neoclásica. Sobresalen su creador Goethe y el poeta Schiller.
Dos escritores mas importantes, en el genero lirico de esta época, son holderlin y Heine. Ellos representan y manifiestan en su obra elementos característicos del movimiento romántico como el realce de la obra inacabada y abierta, a diferencia de la obra cerrada del periodo anterior, la idea delo sublima y la concepción de l razón como un actividad plana de libertad carente de determinaciones extremas.
Luego dela generación de Sturm Und Drang, llego a la literatura alemana tres grandes liricos como Holderlin, Novales y Heine.

Romanticismo Ingles:


Los escritores ingleses manifestaron sus ideas románticas a través de:

• El rechazo de la sociedad burguesa.

• La libertad del escritor frente a la normatividad. Dentro del romanticismo ingles se distinguieron son corrientes: Los Lakistas y los Rebeldes.

Los Lakistas: el distanciamiento de las letras clásicas y la búsqueda de nuevos caminos empezaron a percibir, a través del Ossianismo. Pero es con los Lakistas, Wordsworth, Coleridge y Southey, con quienes afirmen el imperio de la naturaleza y el sentimiento. Se les conoce como Lakistas pues varias de sus obras son compuestas en la religión de los lagos al noroeste de Inglaterra.


Los Rebeldes: una vez inicia la decadencia de la influencia ejercida por los Lakistas surge la generación de los rebeldes dentro de los cuales se destaca Lod Byron, Peregrinación de Childe Harold, Mazzepa y P.B Shelley, Alastor, Prometeo liberado. Se les llama rebeldes pues asumen el espíritu de protesta frente a la situación política y social que sobrevino, tras la reacción absolutista y la derrota de napoleón

Romanticismo Francés:



El romanticismo se desarrollo en Francia después de haber cobrado vigencia en Alemania e Inglaterra. Manifestó una tendencia liberal, que insistió en la revolución y la libertad y en contraposición, una tendencia conservadora o tradicionalista, que reclamo un regreso a las tradiciones patrias. Francia había impuesto el neoclasicismo a Europa y ahora, seria más difícil abandonar estas ideas para dar paso a una renovación romántica.


• El liberalismo: dentro de la ideas del romanticismo liberal sobresale Víctor Hugo. En su obra los elementos sociales son importantes, su preocupación va desde los derechos de la mujer hasta la paz universal o el derecho al voto. Su novela Los Miserables refleja el mundo de los seres oprimidos que habitan parís. En 1827 se publico el drama Cromwell en el que el autor se opone a la unidad de tiempo y lugar y en general, a las normas clásicas proponiendo unos nuevos principios que deberían regir la obra dramática.

• El tradicionalismo: una de las figuras claves de las ideas románticas liberales fue F.R. De Chateubriand quien junto a la escritora Stael recorrean los primeros pasos del romanticismo. Fue ella quien, a través de su libro de la Alemania, dio a conocer a Goethe, Shiller y la filosofía alemana de la época. En su libro dela literatura ella manifiesta la existencia la existencia de dos tipos de literatura: las del mediterráneo (orden, mesura y razón), y las nórdidas (sentimiento, euforia).chateubriand manifestó interés por el cristianismo reflejado en su texto El Genio del Cristianismo, en el que hace una apología de las ideas cristianas frente a Voltaire y los
enciclopedistas. También, existe atracción por América, por sus habitantes y sus costumbres, que se manifestó en su obra el Atala, en la que describe la relación amorosa que sostienen dos aborígenes americanos.

Autores Importantes:

Friedrich Hölderlin: La vocación de alemán Hölderlin según sus propias palabras, era la más inocente de las ocupaciones: la poesía.
Por una parte, Hölderlin pensaba que el espíritu de la antigua civilización griega resurgiría en Alemania, razón por la cual escribió “Empédocles”.

Lord Byron: El poema más conocido es “Don Juan”, en donde aparece como un jovencito seducido y mediocre.

Víctor Hugo: Trató en sus obras todos los aspectos centrales atinentes al individuo, la sociedad, la literatura, la política y la religión de un periodo de violentos y frecuentes cambios. Sus relatos reflejan una concepción de la vida como una batalla de la luz y las tinieblas y como un drama al borde del abismo.
Estableció la teoría de lo grotesco, según la cual, no hay que poner el énfasis solo en lo feo, sino que hay que mezclar los dos extremos, la fealdad y belleza, a fin de proporcionar una imagen mas completa del mundo. Su novela “los miserables” es ejemplo de ello y es su obra más importante.

José de Espronceda: Nacido en Almendralejo, Badajoz. Sus actividades contrarias al régimen de Fernando VII lo forzaron a huir a Gibraltar y luego a Lisboa, donde conoció a Teresa Mancha, el gran amor de su vida.

Su libro mas importante es llamado Poesías, que publicó antes de su muerte, además, escribió dos poemas narrativos extensos, El estudiante de Salamanca y El diablo mundo. Sus temas preferidos son los relacionados con su espíritu aventurero. Sus personajes suelen ser personas al margen de la sociedad y ansiosos de libertad. Su estilo se caracteriza por su fuerza expresiva, empleo de pocos recursos literarios.

Gustavo Adolfo Bécquer: Nació en Sevilla y murió en Madrid a causa de la tuberculosis. A lo largo de su vida, colaboró en diversas publicaciones periódicas, y además de sus Rimas y Leyendas, escribió varios ensayos.

Rimas y Leyendas, es el libro donde se recoge toda su obra poética y narrativa, dividido en cuatro series: El sentido de la poesía, el amor jubiloso, el amor desesperanzado y, la soledad y la muerte. Su obra se caracteriza por un tono delicado, con gran esfuerzo y textos escritos con gran cuidado y exquisitez, esto, se puede observar en el uso de figuras literarias.

Mariano José de Larra: Nacido en Madrid, recibió su primera educación en Francia, donde se exilió, ya que su padre era partidario de José I. Es considerado uno de los mejores articulistas de su tiempo. Colabora en diversas publicaciones periódicas con sobrenombres como: El pobrecito hablador, Andrés Niporesas, y el más conocido, Fígaro.

Sus obras mas impontes son: Vuelva usted mañana, El castellano viejo. Muestra una costumbre, y además la critica con la finalidad de eliminar todo lo que impide el progreso y la modernización de la sociedad española.

José Zorrilla y Moral: Nació en Madrid, y fue un hombre de ideas conservadoras pero tolerante y equilibrado. Los problemas económicos, le obligaron a escribir compulsivamente, lo que provocó que su obra fuera muy desigual.

Sus obras mas importantes son el Traidor, inconfeso y mártir, Don Juan Tenorio.

Literatura Renacentista


Definición:

La literatura renacentista, es un conjunto de producciones literarias que se compusieron durante los siglos XV y XVI. Italia fue el centro del espíritu renacentista, que se dio no como un movimiento parcial sino como una totalidad en la vida de aquellos días.

contexto histórico:

Se considera al Renacimiento como la historia de la cultura y de la literatura en occidente que abarca desde 1350 hasta los primeros años del siglo XVII.

• EL Espíritu Capitalista: La aparición de las primeras ciudades-estado en Europa Occidental y el protagonismo de Italia en la producción literaria, artística e intelectual.
A diferencia de la Edad Media, periodo en el cual el principal valor era la lealtad hacia el señor feudal, durante el Renacimiento las relaciones sociales se desarrollaron en torno a valores diferentes.
Por ejemplo, el burgués, adquiere un papel importante en la sociedad de entonces, entre otras cosas, por su creciente poder económico: podía ascender socialmente sin otro requisito que el exigido por el nuevo sistema ético.
Hacia mediados del siglo XIII se inicia un cambio trascendental que marco el desarrollo posterior de la sociedad desde el Renacimiento hasta nuestros días. El cambio fue realizado por la clase social burguesa, (comerciantes, prestamistas y banqueros).esta nueva clase social utilizo los distintos gremios para obtener mayor poder político y así aumentar su poder económico.
Esta nueva variación en la estructura social permitió que el poeta y el artista ocuparan un nuevo lugar porque su trabajo ya no era recibido y valorado tan solo por los nobles, sino que la burguesía fue el nuevo público para sus obras. Las ciudades se convirtieron por lo tanto, en el nuevo espacio de creación de los artistas, escultores, arquitectos y escritores, quienes ya no dependieron exclusivamente de los encargos realizados por las clases nobles.


La nueva concepción del mundo: A finales de la edad media se fundaron las primeras universidades, que recogieron y trasmitieron el conocimiento que el hombre tenia del universo, además se discutieron las ideas y formularon nuevas explicaciones del mundo. Por lo que, en la educación universitaria se gesto una nueva forma de concebir al mundo físico que rodeaba al hombre.

Los limites del mundo concebible se ampliaron asombrosamente en el siglo XV, gracias al descubrimiento de las entonces llamadas Indias Occidentales.
Tanto las nuevas teorías sobre en funcionamiento del universo como la aplicación de los limites físicos de la tierra son dos hechos que deben comprenderse a la luz de una transformación especial: la concepción del lugar y función del hombre en el universo ya no era la misma de antes.es decir, las transformaciones se dieron gracias al interés por entender el mundo de una forma mas completa.


• La Reforma: Durante el siglo XVI hubo un cambio sustancial en la mentalidad de la Europa de entonces. A comienzos de ese siglo en Alemania se dio una transformación ideológica y religiosa conocida como “La Reforma”. Martín Lutero, jefe ideológico de este movimiento, protesto contra la corrupción de la iglesia católica; ya que esta recibía beneficios económicos de sus creyentes a través de la figura de las indulgencias.
España e Italia, manifestaron su iniciativa de adaptar la iglesia a las exigencias de la nueva situación económica y política de Europa. Como consecuencia la iglesia se afianzo en sus ideales religiosos y consolido un pensamiento político racional y practico. Con este movimiento reformista se comenzó a dividir la iglesia.


• El Humanismo: Movimiento intelectual que inicio en los siglos XIV y XV en Italia y luego que influyo en la mentalidad de toda Europa. La aparición del humanismo tiene sus antecedentes en dos hechos concretos: la consolidación de las universidades en el siglo XIII y la decadencia de los estudios gramaticales; esto causo desinterés por aéreas como la retorica, la poética, la gramática y los textos clásicos.
Los Humanistas tradujeron del griego a autores como, Homero, Sófocles, Herodoto, Jenofonte, Isocrates, Plutarco, Luciano, Plotino, entre otros.
El humanista se dedicaba a la investigación intelectual aislada (literatura griega y latina), participaban activamente en la divulgación de las ideas, combinaba la lectura y el estudio académico con la observación de la naturaleza.



• El énfasis en la individualidad: Durante el Renacimiento el artista se distingue en su individualidad como sujeto que interpretara el mundo desde un punto de vista único e irrepetible. Se considera que las experiencias, circunstancias propias y opiniones individuales son dignas de ser representadas a través del arte y la literatura.


• El Drama Moderno: En la antigüedad clásica se consideran dos formas teatrales muy definidos: la tragedia, caracterizado por su tono elevado y pretendían representar un mundo ideal, de modo que los conflictos nacían del destino previsto para los personajes. Y la comedia, inspirada en asuntos ridículos o menores, que se distinguían por un tono bajo.
Mientras que en el Renacimiento, la forma de representación teatral, era el drama, se reflejaba la vida real, los sentimientos de los personajes y el ambiente que los rodeaba.

Géneros Literarios


• La Poesía: En el Renacimiento como forma poética, el soneto tuvo su origen en la lirica medieval. Se trata de una composición de catorce versos, agrupados en dos en dos estrofas de cuatro, seguidos de tres estrofas de tres versos. La musicalidad proponía del soneto, los temas amorosos para los que fue creado, causaron una verdadera transformación en el arte literario.

• La Prosa: Como resultado del énfasis en el individualismo y de la conciencia subjetiva de los escritores, se abrió campo para la expresión escrita de las impresiones personales. El ensayo y la prosa doctrinal, son las dos grandes variantes de la prosa renacentista.

• El ensayo: recoge en prosa las impresiones personales de su autor sobre un tema cualquiera. El ensayo tuvo como precursor a Michel de Montaige, quien comenzó a escribir unas piezas en prosa a las que recopilo más tarde bajo el titulo “Ensayos”.

• La Prosa Doctrinal: tenía como propósito principal tratar sobre las leyes, principios abstractos e ideas que rigen el gobierno de un Estado. El modelo más abstracto de este género fue la obra de Nicolás Maquiavelo, quien con “El Príncipe” creo el primer tratado político de la época moderna.
El Teatro:
La más importante etapa del teatro renacentista transcurrió en Inglaterra, donde la representación dramática adquirió su forma moderna.
Gracias a la protección de algunos nobles, surgieron durante el Renacimiento los primeros locales urbanos estables y el teatro se convirtió en un espectáculo de masas que gustaba a todas las clases sociales. En estos nuevos locales abiertos las representaciones se hacían a primera hora de la tarde para aprovechar la luz del Sol. El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre. Más adelante surgió un teatro cortesano que se representaba en locales cubiertos.

Autores


William Shakespeare: Nació en 1564 y murió en 1616. Gran escritor del Renacimiento Ingles. La mayor parte de las obras de Shakespeare se son de carácter dramático, sus obras más importantes se escriben en momentos de transición entre una visión idealista y un aumento de la visión racionalista del mundo; a sus obras asistían personas de todas las clases sociales; por tanto al afirmar que el teatro de Shakespeare es popular, no se refiere a que las obras estuvieran escritas para el pueblo , sino que, m as bien, logro, como ningún otro escritor, crear personajes de diversos tipos sociales en los que universalizaba aspectos de las condiciones del hombre que interesaba a cualquier espectador.

Su producción literaria de divide en:

• Dramas históricos: su tema fundamental es la lucha por el poder. Los personajes históricos amanecen humanizados, lejos del tono legendario y mítico. En el drama histórico se distinguen dos tipos:

1. Historia inglesa: esta corresponde a diez piezas en las que se repasan casi tres siglos de la historia de Inglaterra, especialmente conflictos por sus continuas guerras civiles.

2. Historia antigua: tienen ambiente grecolatino.

• Comedias: representaban generalmente situaciones de enredo en las que se entremezclaban los sentimientos.

Tragedia: considerada como la cumbre del teatro de Shakespeare. A través de sus protagonistas, que encarnan distintas pasiones del hombre, el dramaturgo traza un profundo retrato de la complejidad del alma humana.

Michael de Montaige: Nació en 1533 y murió en 1592. Fue educado exclusivamente en latín por su preceptor alemán. Mayor representante del género ensayístico, por la publicación de sus libros “Ensayos”.
Cuando emprendía la realización de una pintura: primero componía un boceto cargado de toda su fuerza expresiva, para pulir más adelante los detalles.

Nicolás Maquiavelo: Nació en el año1469 y murió en 1527. Desempeño diversas misiones diplomáticas en distintas cortes de Italia y de Europa.
Su obra “El Príncipe”, es considerada como una obra de doctrina, ya que trata sobre las ideas y las leyes que rigen una comunidad o un país. De igual manera este texto es fundamento de la ciencia política, ya que en el Maquiavelo, analiza la esencia del poder político y sostiene que la sociedad no puede existir sin orden; por ello el gobernante debe regirse por “la razón del Estado”, anteponiendo la eficacia a la moral.

Erasmo de Rotterdam: Nació en el año 1469 y murió en 1536. Fue monje agustino y estudio en Paris e Inglaterra, donde conoció a Tomas Moro.
En sus escritos defiende una religiosidad intima, de carácter netamente espiritual y apoya el resurgimiento de los estudios históricos y filosóficos. Su obra más conocida es “Elogio de la Locura”, ella Erasmo habla de la necesidad en primera persona para que ilustre al lector sobre como ella es la verdadera guía de todas las actividades del ser humano, apartándolo del verdadero disfrute de la vida.

Literatura Medieval


Definición:

La literatura medieval, es un conjunto de producciones literarias que se compusieron a principios del siglo X ya finales del siglo XIV. La Edad Media es un período comprendido entre la desaparición del imperio romano de Occidente (476) y el descubrimiento de América (1492). Es un período en que el sentimiento religioso está muy arraigado y la guerra se vive como un hecho casi cotidiano.

Contexto Histórico:

La caída del imperio romano, provoco un colapso en la organización social. Cada provincia desarrollaría una cultura independiente, debido a la desaparición del poder central.
La iglesia reemplazo al Imperio Romano, como fuerza unificadora en la Europa Medieval; asumiendo así (Europa) el cristianismo como religión oficial. Hay tres elementos que componen el mundo cultural de la Edad Media: la tradición clásica romana, las diversas tradiciones de los pueblos europeos antes de su cristianización y el cristianismo.

• La iglesia católica y los pueblos barbaros: Gracias a la iglesia católica romana, cuyá cabeza era el Papa, el cristianismo sobrevivió y se expandió como un conjunto de creencias relativamente homogéneas en medio de la pluralidad cultural de Europa, pues el cristianismo se enriqueció con las costumbres y rituales de los pueblos paganos de Europa y los elementos de la civilización romana.

• Europa Feudal: En lugar de emigrar de los campos a las ciudades (como ocurría en el mundo antiguo), la gente de desplazo de la ciudad al campo, donde antiguos funcionarios o guerreros establecían los “Feudos” que les habían sido otorgados por los nobles como premio a sus labores. Por otra parte las grandes civilizaciones del imperio (caminos, acueductos, puentes, centros de administración y distribución etc.) fueron cayendo en el abandono.
Para los hombres medievales la naturaleza era ante todo una fuerza mágica. Todo acontecimiento, como la salida del sol hasta el ocaso, era explicado como manifestación de la voluntad divina o gracias a una fuerza mágica que intervenía en el mundo.


• Las Cruzadas y el fin de la Edad Media: Durante el siglo VII el poder de la iglesia sobre Roma, se vio doblemente amenazado; primero porque los musulmanes, quienes provenían del norte de África y la Península Arábiga, tuvieron el control de gran parte de España y Portugal y podían invadir a Europa a través de los montes Pirineos. Y segundo porque los lombardos (pueblo Germánico, provenientes del norte de Europa), quienes profesaban un catolicismo ortodoxo, habían intentado apoderarse de la ciudad.
Ambas amenazas fueron suprimidas por los francos, un pueblo fiel al Papa desde el siglo VI. Además de mantener a los musulmanes en el sur de los Pirineos acabaron con la amenaza de los lombardos.
Movido por motivos religiosos y políticos, el Papa corono al rey franco Carlomagno como emperador de un nuevo Imperio Romano que aseguraría los intereses de la Iglesia.
Para el siglo, XI, la Iglesia se había fortalecido económica y políticamente y contaba con una mayoría de adeptos en toda Europa; por tanto se promovieron las cruzadas que fueron acompañadas por militares y misioneros hacia Siria y Palestina.
Las cruzadas duraron doscientos años y fueron factor determinante para que el feudalismo llegara a su fin y se iniciara una época de transición hacia el renacimiento, época que recibe el nombre de Baja Edad Media.
Con las cruzadas además de desplazarse mucha gente, activando así la adormecida estructura social medieval; también se abrieron nuevas rutas comerciales con las que prosperaron los puertos itálicos. Las personas tuvieron acceso a otras formas de ver el mundo y otras culturas. De esta forma, el comercio incentivo la circulación de dinero y el ascenso social. Poco a poco la realidad del individuo ya no se limitaba a un estático y estrecho entorno, sino que se convirtió en un mundo dinámico, que ofrecía muchas oportunidades.


Contexto Literario:

1. La leyenda Artúrica: La leyenda Artúrica se centra en la mítica figura del rey Arturo, supuesto rey de los bretones del siglo VI. Según la leyenda, Arturo creció como hijo de un servidor del rey Uther, ignorado que en realidad era el legítimo heredero a la corona. A la muerte de Uther, Arturo se convirtió en el rey, luego de superar la prueba de la espada de piedra.
Arturo reúno a su alrededor a los caballeros mas valerosos de su tiempo; su propósito era defender los principios caballerescos, como la fidelidad al rey, la protección de los desvalidos, la defensa de la fe y combatir el mal. Las funciones de esta congregación de caballeros fue, representar la igualdad entre los miembros de la orden y convertirse en su emblema.
A partir del siglo XII, la leyenda Artúrica, inspiro una serie de obras literarias que conforman el llamado “Ciclo Bretón”. En ella se desempeñan un papel sobresaliente los caballeros de la mesa redonda (congregación de caballeros, convocada por el rey Arturo), la esposa del rey Arturo, Ginebra y la búsqueda del Santo Grial.


2. Juglares y Trovadores: Los juglares intérpretes de origen popular, y los trovadores poetas cultos generalmente pertenecientes a la nobleza.

-Los Juglares: durante la Edad Media la mayoría de la población era analfabeta, por lo que no existía la literatura escrita como forma de entretenimiento. Por lo que desde reyes hasta siervos se divertían con los juglares, quienes se dedicaban a distraer la gente.
Unos juglares utilizaban juegos con manos y títeres, para divertir al pueblo en general. Y otros juglares, usaban instrumentos y cantaban las vidas de santos y fragmentos de poemas épicos; estos se concentraban en entretener solo a los poderosos quienes pagaban bien sus oficios.


-Los trovadores: eran compositores. Como en la Edad Media, la poesía estuvo estrechamente ligada con la música, los trovadores fueron autores de la música y la letra de las canciones interpretadas por los juglares.
El trovador solía ser un señor feudal o comerciantes y en sus composiciones expresaban el ideal del amor cortes (la relación amorosa que se daba en las cortes).


3. La Alegoría: El mundo material era visto como imagen imperfecta del mundo espiritual. Siendo posible representar las realidades espirituales o abstractas aludiendo a cosas materiales. En tal sentido, las alegorías hacían representaciones simbólicas de ideas abstractas. Producto de la síntesis entre el pensamiento platónico y el cristianismo. De platón se tomo la idea de la realidad que es reflejo de un mundo verdadero y armónico, que no podemos percibir cotidianamente, mientras que el cristianismo es asumido como otro mundo, más allá de nuestro entorno, en la morada de Dios.
Esta mezcla entre lo clásico y lo cristiano, formo la base de la manera como en el Medioevo se interpretaba el mundo simbólicamente y de expresarlo por medio de alegorías, las verdades abstractas.

Géneros Literarios:


La Poesía: En la poesía medieval se dan dos corrientes: una popular, de carácter oral y una vertiente, en la que sus autores fueron letrados que comenzaron a utilizar las lenguas vernáculas en lugar del latín para componer sus escritos.

Poesía de tradición oral: en la Edad Media la literatura escrita no fue concebida como fuente de diversión o de interés. Por tanto, las primeras manifestaciones poéticas medievales, se reunieron temas tradicionales que tenían que ver con la historia de los pueblos a los que pertenecieron y se transmitieron oralmente.


• Los cantares de genta: son extensos poemas épicos anónimos que los juglares recitaban ante un público diverso. Sus temas tienen una base histórica comprobable. Los cantares de gesta exaltaban los valores nobles de los antiguos guerreros.

La poesía culta:


La poesía provenzal: esta era una poesía de tema amoroso, escrita por trovadores. En estos poemas los trovadores crearon una particular interpretación del sentimiento amoroso: el amor cortes, referido a las damas y caballeros nobles que Vivian en la corte; se trasladaba al terreno amoroso valores, códigos de comportamiento y modelos de cortejo propios de la vida en el palacio. A menudo, junto con la emoción espiritualizada se expresa un sentimiento de contenido erótico.

El Dolce Stil Nuovo: en el siglo XIV surgió en Italia una escuela literaria, el Dolce Stil Nuovo, organizada por letrados que compusieron sus obras poéticas en lengua vulgar en lugar del latín. El dulce estilo nuevo hacia referencia al uso de nuevas formas métricas, a la incorporación de recursos expresivos refinados, a retomar recursos clásicos de expresión, a la composición de textos poéticos, que tuvieran en su raíz un solido fundamento filosófico y una reflexión bien elaborada entorno al tema del amor.
Los principales representantes de este movimiento fueron: Guido Guinizelli, Dante Alighieri y Guido Cavalcanti.

Prosa


En el del siglo XIII, con la consolidación de las lenguas romances, comenzaron a escribirse en estas nuevas lenguas obras narrativas.
-La novela caballeresca: estas narraciones contaban las hazañas de un caballero valiente de historias compuestas de varias aventuras encadenadas entre si. Aunque se asemejaban mucho a los poemas épicos griegos y latinos, de diferencian de ellos porque no tienen el mismo interés por explicar los valores de una casta, y se concentran en las narraciones de hechos con un alto contenido de aventura y amor.

El teatro


En la edad media el teatro era de carácter profano, representado en las calles y plazas, junto con otro de tipo religioso. Desde el siglo XI, las lenguas romances comenzaron a imponerse al latín y aumentaron las obras de carácter profano.

Autores


Cantares de gesta: El cantar de gesta ingles mas importante es el “Beowulf”, que cuenta las aventuras fabulosas de este héroe. En Alemania, sobresale el “Cantar de los Nibelungos”, que han inspirado a muchos artistas hasta nuestros días. En Francia la “Chanson de Roland”, este es el mas desatacado de los cantares; en el se cuenta la derrota de Roncesvalles y la desastrosa muerte de Roldán, traicionado por Ganelon. Este relato se sitúa en la época de Carlomagno (s VIII).

Los trovadores: Se conocen muy pocos datos biográficos de los trovadores, como Blondel de Nesle (1175-1195), amigo del rey Ricardo Corazón de León, de quien se cuenta que descubrió el paradero del rey ingles cuando era prisionera del duque de Austria: el trovador canto una estrofa y el rey desde su celda, canto el resto de la composición que habían hecho juntos, gracias a este encuentro el rey pudo ser rescatado. A el se le conocen canciones como “Antes de que la hoja descienda y Al corazón deseoso apaciguan…”.

• Guillermo de Poitiers: Duque de Aquitania (1071-1126) fue el primer trovador de nombre conocido. A los quince años poseía más tierras que el rey de Francia, de quien era vasallo. Guillermo participo en la cruzada de 1101. Sus contemporáneos los describen como hombre juicioso y de espíritu vivaz. Es celebre su canción “Haré una poesía sobre absolutamente nada…”.
Dante Alighieri: Nació en Florencia en 1265 y murió en 1321. La vida de Dante corresponde a un periodo especial de la Edad Media: la transición hacia el Renacimiento. Por ello, su obra combina elementos de épica con los puntos de vista del humanismo. En su tratado “El convivio y Las Rime”, utiliza un lenguaje vulgar. En latín compuso un tratado político “De Monarchia” y una obra que estudia las virtudes de las lenguas romances: “De Vurlagri Eloquentia”. Sus obras mas conocidas son:
1. “La vida nueva”: es una colección de poemas liricos seguidos de pequeños comentarios en prosa. El tema central es el amor y su naturaleza.
2. “La Divina Comedia”: cuenta una sencilla historia en la que Dante viaja al mundo del mas allá, que esta dividido de acuerdo con la doctrina católica en infierno, purgatorio y paraíso. Su guía en el infierno y el purgatorio es Virgilio, el poeta latino, mientras que en el cielo es acompañado por Beatriz, la mujer a la que Dante amo. Durante su viaje, Dante encuentra almas con la que entabla cortos diálogos acerca de sus vidas o sobre cuestiones históricas, políticas, morales y filosóficas.
La narración tiene un fuerte contenido alegórico, y en este sentido el viaje de Dante se puede interpretar como el recorrido de un alma que busca la salvación.

Giovanni Boccacio: Nació en Certaldo en 1313 y murió en 1375. Fue hijo de un rico mercader. Durante su juventud residió en Nápoles, frecuento la corte de Roberto de Anjuo y desempeño diversas misiones diplomáticas.
Boccacio, escribió la mayor parte de sus obras en lengua vulgar. Entre ellas las mas conocida es “El Decamerón”, una obra que asume el propósito de divertir al lector. Este hecho es indicio de que las condiciones que habían reinado durante la mayor parte de la Edad Media habían cambiado: ya existía un público lector que se divertía leyendo y las mujeres hacían parte de él, señal de que se avecinaba una nueva época.

Literatura China



En su etapa clásica la literatura china se preocupo por la poesía y la prosa. Los más antiguos poemas de china, están contenidos en el Libro de los Cantos atribuido a Shi Jing. En esta colección se encontraron himnos populares que narran la vida cotidiana, cantos para las danzas, los sacrificios, et. En cuanto a la prosa se destaca el I Ching o libro de las mutaciones, de tipo adivinatorio que fue escrito hacia el 2400 a.c. En los religioso se menciona a Confucio consignaron las discusiones que mantenía con el filosofo en un texto llamado Analectas de quizá fue escrito entre los años 722 a.c. y el 481 a.c.

Temas principales:

• La exaltación por la naturaleza, y de la vida en el campo.

• La añoranza y la nostalgia por la tierra nativa, por el hogar o por los amigos separados, por ejemplo, a causa del destierro.

• El sentimiento amoroso suele expresarse con mucha timidez.

• La denuncia de la injusticia, la protesta social y la aspiración de los poetas a contribuir al bien de la patria y la mejora de la vida de los humildes.

• El odio a la guerra.

• La amistad, la fugacidad del tiempo, el amor a la libertad, la invitación a la vida retirada y el elogio a la bebida.

Autores:

• Li Tai Po: Es uno de los mejores poetas chinos. Sus poemas tienen un carácter desenfadado en la expresión. Libre de todo convencionalismo. Los asuntos que trata son referidos a la amistad, a la guerra, al amor, al vino.

• Confucio: escribió un libro titulado “Lun Yü”, que significa “Los diálogos”.

• Lao-tse: escribió el `Tao-te-King' que es una especie de Biblia de la religión Taoísta.

Taoísmo: El mundo está regido por dos grandes fuerzas opuestas:
• Ying: Encarna lo positivo, lo masculino, lo duro.

•Yang: Lo negativo, lo femenino, lo frágil.

Ying y Yang no se repelen sino que se complementan. El Tao, o tercera fuerza es el principio superior que concilia el Ying y el Yang para formar todos los seres del mundo.

Literatura Latina


La literatura latina, es el nombre que se le da a las obras literarias escritas en lengua latina. La originalidad de la literatura clásica romana ha sido puesta en duda, ya que los principales géneros literarios, es decir, la epopeya, el teatro y la poesia lirica, tiene sus raíces en la literatura griega. Los autores latinos, imitaban sin problema a los autores griegos.

Contexto histórico:

La historia romana abarca más de mil doscientos años. Se divide en tres periodos:
• Monarquía: (753-509 a.c) en este periodo se consolido una clase noble que ostentaba el poder frente a los plebeyos, quienes eran sometidos a ella. Solo podía ser romano quien tuviera sangre noble. El senado elegía por los reyes, era el consejero de la monarquía.
• La república: (509-29 a.c) periodo en el que el poder lo ejercieron los nobles, es decir, el “pueblo romano”. Roma expandió sus fronteras en África, Oriente y Occidente y los militares adquirieron gran importancia, tanto que comenzaron a disputarse el poder.
• Imperio: (29-476 a.c) caracterizado por la abolición de la República y la consolidación de la institución imperial. Las luchas en el interior de las cuarenta y seis provincias del imperio, la decadencia moral y las invasiones barbarás provocaron la caída del mismo, el fin de la antigüedad y el inicio de una nueva era.


Contexto literario:

En sus inicios la literatura latina (romana), se caracterizaba por la traducción de al latín de los manuscritos griegos, y con el paso del tiempo las obras griegas pasaron a ser clásicos, modelos que había que imitar.
Sin embargo, el arte romano no fue una copia del griego. El arte romano fue, en todas sus manifestaciones, más realista que el griego.
Géneros literarios:

• La poesía: comenzó con traducciones e imitaciones de obras griegas, una de ella es la Odisea, y poco a poco construyo sus propios versos. Los autores liricos más destacados se encuentra: Catulo, Virgilio, Horacio, Sulpicia y Ovidio.

La prosa: las primeras manifestaciones de prosa en roma se encuentran en la oratoria, la filosofía y la historia. Más tarde aparecen Petronio y Apuleyo, narraciones de aventuras que se consideran como el origen de la novela en occidente.

• El teatro: los antiguos escritorios latinos compusieron tragedias y comedias que eran traducidas o adaptadas de modelos griegos. Sin embargo existió un teatro popular improvisado, que no se conservo.

Autores

Catulo: Nació en el año 84 y murió en el 54 a.C. su poesía se inspiro en Safo. Se conserva un extenso cancionero dedicado a su amante Clodia, en este se ve reflejados los gustos, las pasiones y vicios de la sociedad, a la que critica duramente.

Virgilio: Nació en el año 70 y murió en el 19 a.C. autor de la obra “Bucólicas”, libro poético conformado por diez partes llamadas églogas, en el trata sobre la vida y retirada de los pastores, en contraposición a la vida agitada y colectiva de las ciudades. Luego escribió las “Geórgicas”, es un extenso poema didáctico en el que se muestra como se deben realizar las labores del campo, ya que dignifican al ser humano. Finalmente escribió la “Eneida”, es un poema épico inspirado en el canto homérico, en el que las narraciones de la historia de Eneas, es un genero troyano a quien los dioses le han prometido una nueva vida en Italia y que se constituirá en el ascendiente troyano de los romanos.

Horacio: Nació en el año 65 y murió en el 8 a.C. escribió acerca del amor, la patria y las virtudes romanas. Autor de las “Odas”, en la que transformo en poesía todo lo que lo rodeaba, recurriendo de manera accesoria a la mitología y a la retorica. También escribió cartas en las que expuso principios morales y los fundamentos de su teoría del arte; según ella, una buena obra literaria debe mantener la unidad y ser armónica sin sacrificar por ello su originalidad.

• Ovidio: Nació en el año 43 a.c y murió en el 17. Sus dotes versificadoras lo convirtieron en el poeta más refinado y elegante de los clásicos latinos. En Ovidio prevaleció el tema amoroso, no exento se cierta crudeza. Su obra “Ars Amatoria” (arte de amar), aporta muchos conocimientos de las costumbres romanas. En esta obra da consejos a los hombres sobre como conquistar mujeres y a las mujeres sobre como retener a los hombres.

• Sulpicia: Escribió elegías amorosas. Su delicadeza se manifiesta cuando escribe:”no quisiera confiar nada a las tablillas de cera por miedo de que las lea alguien antes de aquel que es mío”.

• Marcial: Nació en el año 40 y murió en el 104. Se hizo famoso por sus “epigramas” , poemas breves, ingeniosos y de ocasión, como aquel dirigido a una tal Vecerra, quien solo concedía la gloria a los poetas antiguos: “Admiras, Vacerra, solo a los poetas antiguos y solo para los difuntos tienes alabanza. Perdóname, te ruego, Vacerra, no vale la pena morir para ser grato”.